好莱坞近两年都缺乏《阿凡达》这样的超级巨制
凤凰网娱乐讯 与当今好莱坞的任何一名顶级制片人或者制片厂总裁对话，他们总会告诉你今天的电影行业所面临的挑战比过去任何时期都要更为严峻。行业巨头们无一不对好莱坞坚持了几十年的、把握着其心脏与命脉的的传统运行模式抱有深深的担忧。让我们来听听好莱坞最上层的精英、最智慧的头脑都是如何看待他们所统治的这个娱乐帝国的吧。
《沉睡魔咒》制片人乔-罗斯：我们缺乏新一代电影巨星
在我心目中汤姆-汉克斯和莱昂纳多-迪卡普里奥差不多就是最后一代电影巨星了，一部片子用了他们，观众们就会想看这部电影。我们现在不缺的是我称为”条件性电影巨星”的影星，这些名人和真正的巨星是有很大的区别的。观众不会为了一个名人而看一部电影，他们只去看真正的巨星。
现在的状况一方面是大众文化造成的，另一方面是那些影星自己不懂得保护隐私造成的。这一代演员不理解隐私的价值，你让自己越容易被接触，你的神秘感就越少。离社交网络远一点，因为它对你的电影事业根本就没有好处。茱莉亚-罗伯茨不玩社交网络，安吉丽娜-朱莉也不玩。朱莉去演一部电影，然后她就走了，你再一次看见她的时候她就在宣传下一部新电影了。
选角也十分重要，年轻演员应该向达斯汀-霍夫曼学习，他职业生涯里最重要的角色都是他自己参与设计出来的。
好莱坞如今根本不敢用那些缺乏名气的演员，也再没人去培养那些未来的巨星了。如果不是安吉丽娜-朱莉拿自己的知名度坐镇来拍《坚不可摧》，杰克-奥康奈尔就根本拿不到影片中的主演角色。
为什么好莱坞现在越来越少有人冒险？因为电影不再是唯一的中心商业了，它只是大娱乐公司们众多收入来源的其中之一而已。很多公司总裁认为为了提高8%的利润而冒险是不值得的，但我不这么认为。如果你几乎不冒险那么确实可能最多只会有8%的回报增长，但是当一部《冰雪奇缘》降临的时候，8%算什么啊，而且与电影相关的各行各业都会感受到利润剧增，这些大热作都来自于边缘和挑战。
福克斯电影部总裁兼CEO吉姆-吉安普罗：续集电影需要更多创意和灵感
好莱坞一向钟爱续集电影以及不断重复自己，可以说它就是爱那一套旧东西。但是，一部好的续集电影可不是”一套旧东西”，而这就是问题所在了。好莱坞似乎认为续集电影的观众总在那里，你只要给他们再多那么一点点内容就可以了。作为制片厂主管我们在极力避免这种思想的传播，而想要制止这种文化就必须要聆听新电影人的声音。同时，我们要不断升华那些观众们已经喜爱的内容，把这几点都做到了我们就赢了。
每当我们审阅一部被批准投入制作的续集电影时，我们会问自己一系列问题：这部续作有什么不一样的地方？它有什么可以吸引原本不是该系列粉丝的观众的闪光点吗？它如何把整个系列带到一个全新的高度？续集能够被创作是因为观众们热爱其前作，但是如果你毫无创意，你就会毁了整个系列的口碑。
最近一部《X战警》——《逆转未来》不仅是整个系列中最具创意的一部，而且也是全系列中全球票房最高的一部。同样的，《人猿猩球》系列也给人启发，它被拍摄过无数次，而商业成绩根据影片质量和创意而时好时坏。我们很幸运拥有五个电影制作分支，每个分支都由有着自己独特的审美和声音的总裁在领导。
对于《X战警》和《人猿猩球》系列我们都给了很大的预算来尽量满足电影人的创意自由和想象空间。我们花了很多钱来合并《第一课》和原《X战警》三部曲中的演员们，《猩球黎明》由于从猿的视角来讲故事所以需要很多猿类角色，也增加了很大的难度。而评论界和普通观众的热烈反响都比这两个系列的原有粉丝的力量还要庞大，这就是系列电影的又一好处——让那些知道系列原作但并不是粉丝的新观众入坑。
美国电影协会主席兼CEO克里斯-多德：非法下载伤害了中产阶级家庭的收入
全美50个州每天早上有200万人起床去做一份薪水不错的工作，很少有人会有朝一日走上红地毯，但是这些人的工作其实也会因为非法下载而陷入危险。
当很多人非法下载电影的时候，他们会想，反正那些人都很有钱，所以我从他们那里偷走了智力财产又会对他们有什么影响呢？很少有人知道96%的情况下是那些辛苦工作的中产阶级家庭在为非法下载买单。
光2013年1月，全美就有3.27亿游客光顾了非法下载网站。在最近几年内，我们努力开发了400多个合法发行合法内容的平台，产生了600多亿次合法电影下载，我们要保持这个势头。
中国是我们无比重要的市场，它是美国电影业的第二大市场，但它也是电影非法下载的主要来源。不过，由于中国最近正在积极制作、发行自己的电影，他们开始意识到非法下载也在伤害他们自己的电影行业了。
我们最近的很多大事件，例如索尼遭黑客入侵，都表明了很多事情不只是仅仅关乎电影的问题，它们是商业问题。照片、个人信息、公司数据都处于危险之中。回顾过去，我真希望我曾经站出来说过更多的话，因为这些不幸的事就发生在了我自己的家人身上。这是对言论自由和私人财产的侵犯，作为美国电影协会主席，我原本应该发出更多的声音。
美国国家影院主协会主席兼CEO约翰-费希安：放映商和发行商争夺播放平台
我们希望制片厂能够尽量在本土挣钱，因为这些资金最终会进入它们之后更多更大的项目的预算里。我们一直在一定程度上存在着竞争关系，我们试图缓和这种竞争，但最近几年情况变坏了。我们真的很不乐意看到Imax和Netflix在一部大电影上映时通过Imax和网络视频点播等方式同步放映。这个主意很糟糕，他们在没有与我们商量的情况下让我们长期的努力都泡汤了，我们一直希望放映商和发行商是可以一起合作、一起成长、一起促进产业的。
好莱坞曾犯过的最大的错误之一就是允许订阅服务和廉价租赁过早地涉入了一部电影的放映过程，这使电影在消费者心中大大地贬值了。那些人在绞尽脑汁让电影的网络放映提前于DVD发行，这确实是个聪明的点子。我们当然希望人人都能盈利，但我们不希望其他这些播放平台伤害到电影院的利益。
迪士尼制片厂总裁爱伦-霍尔：好莱坞需要让小成本电影也得以获利
我一直十分青睐大制作概念片推动我们行业的能力，但是在我的内心深处总会有一个特别的地方留给那些构思精巧、情感动人的小成本片，我觉得所有热爱电影的人都会这样。伟大的故事应该被任何大小的规模所容纳，但是这个行业的运作模式使得小电影越来越获取利润，从而也就越来越少被批准拍摄。观众们有太多事情去投入他们的时间和注意力，一部有巨星加盟、高声望制片厂支持的好电影已经不足以吸引他们了，想要打破市场上的各种噪音已经愈加艰难。
作为一个行业整体，我们必须要仔细思索如何减少那些高概念影片的制作成本，这需要我们从总裁们到制片人、导演、编剧、演员们各个阶层的电影工作者的共同努力，如果我们坚信一些好电影值得与观众见面。我们在市场营销方面必须更富有创意，当今很多大片的市场营销放在10到15年前是根本行不通的。有太多故事理应由我们来讲述、被观众所倾听，而且如果我们把这些事都做对了，观众和利润自己就会送上来了。
《饥饿游戏》制片人妮娜-雅各布森：年轻总裁、少数族裔和女性电影人太难上位
好莱坞缺乏新鲜血液，那些身居高位的电影人全都迟迟不肯退位，年轻人极少有机会进入行业甚至爬到高层，也就没法锻炼自己或者给这个行业带来巨大变革。有色人种和其他少数群体也面临着相同的问题。
白人的绝对优势使这个行业的劳动力越来越彼此相同也越来越单一，这对大家都没好处。制作一部电影的员工们的人种应该和这部电影的观众构成一样充满多元性。
女性电影人们的窘境也很麻烦，而且这个问题程度很深。好莱坞在职员工的主流是白人男性，主要的机会也全都流向了白人男性。”男生们对女性主角不会产生共鸣的”是一个很常见的传统观念，但是它是错误的。
以好莱坞的”超级英雄综合症”为例，看看我们花了多久时间才让”神奇女侠”的项目启动吧。我们现在的性别歧视问题很大程度上是因为在过去的几十年里好莱坞都几乎没有女性主角主导的电影。这个行业一向是如此地依赖过去的传统和规则，所以我们也会被过去的错误所束缚。
NBC环球副主席罗恩-梅尔：制片厂急需控制飞升的电影成本
市场成本永远都是我们的一大挑战，而且它们仍然在逐年飞升。如果你花的比赚的多，你就不可能存在利润，所以我总是把制作成本视为头等大事。每部电影都有其自己的模型，那种万能摸板是不现实的。所以你必须要仔细审视自己在做的这部电影，并且想清楚最可能的回报是什么。
成本由于多种原因一直在增长，我们作为电影的供给者、创作者和投资者必须为此负责。做一部电影很烧钱，推广营销这部电影也很烧钱。如果我们走错了，我们一定是大错特错；如果我们做对了，我们也会对的”很对”。这对任何商业领域都适用：赌注很大，所以你最好成为对的那个而不是错的。
在我个人看来，今天的观众们比过去任何时候都更具备洞察力，所以我们必须比过去更适应游戏规则。只有拥有了好的票房成绩，你才能把一部电影投入别的发行窗口。我们要用对的人和对的执行、营销方式来推广对的内容。
希典总裁兼CEO克里斯-迈克格克：按年轻人喜欢的方式调整内容和模式
年轻人看电影的习惯跟我们老一辈完全不同，好莱坞需要醒醒了，电影院的观众流失是必然的。
过去的10年内，我们差不多经历了一场科技革命。数字技术让我们的发行方式完全改变了，iPhone、iPad、PC等设备让年轻人看电影的平台也有所不同了。事实是，年轻人都懒得去电影院了，他们更想在家里用各种电子设备看电影。而且，他们喜欢更短时长和更疯狂的场面，那些好莱坞过去赖以生存的原则都已经不适用了。
聪明人已经开始重新审视我们的世界并且意识到世界与过去大不相同了。我们的目标是获取最大的观众群体，跟保障电影院无关。这是视频点播和付费电视的时代，我们要关心的是如何为我们的爱与劳动的结晶吸引最多的眼球。
（编译自《综艺》）