此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
《百骏图》犹如一首韵律和谐的乐曲，真实地演绎着900年前汴梁城的都市生活。
画作版本
《百骏图》是郎世宁的代表作一，中国十大传世名画之一，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等
技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。[5]
中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响. 注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种”中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。[5]
郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。[5]
《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。[4]
《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。[4]
郎世宁，清代著名画家，1688-1766年，意大利米兰人。他原名朱塞佩·伽斯底里奥内。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。