据上海市政府网站消息，当他踮起脚坐上琴凳，一双稚嫩的手触碰黑白琴键时，才3岁。家住长上海市宁哈密路的王凡说：“我不是一个早慧的人，小时候学琴，是在母亲略带强制的压力下开始的。”
王凡的音乐成长是阶梯式的。在2007年来到法国留学，是他音乐才华得到大幅提升的关键时期。在法国学习的日子，一开始由于语言问题并不顺畅。经过时间的磨砺，两年之后他终于用流利的法语与老师交流。他一天8至10小时地练琴，追求技艺的精湛完美和无懈可击。日复一日，年复一年，他能真切感受自己不同寻常的进步，他的技艺臻于完善，他对音乐理解趋于成熟。2011年，王凡以演奏满分(20/20)的成绩，从法国里昂高等音乐学院毕业，获得“法国高等音乐家文凭”。
钢琴家的音乐才能是为舞台准备的，他已经获得音乐业界顶级人士的认可，获得欧洲的演出通行证，如果继续在舞台演绎自己的音乐梦想，这应该是一个不错的选择。虽然手握许多音乐会的合同，他还是选择了在2012年回国，不是要投身中国的舞台，而是从事音乐教学。
国内的钢琴热持续升温。王凡认为，钢琴走进寻常百姓家，应该是件好事。据不完全统计，中国有琴童在3000万以上，上海也有10多万琴童。有抽样调查显示，有的学校小学生学钢琴的比例高达50%。但学钢琴为了什么，怎么才能学好，不仅学生困惑，家长也茫然。中国的文化传统一直是偏实用的。
学生置身的是一个急功近利、喧华浮躁的年代，多数人难以静下心来学琴。钢琴考级有的是为了中考、高考加分，有的为了进好学校。有许多学童流着眼泪边咒骂着钢琴，边练琴的。不少人只重视技术，全然不顾音乐的创作背景和内涵。有的人能熟练地弹难度不小的名曲，但不知作曲家是谁，他是那一时代的人，作品要表达什么。因此有人说，中国琴童有技术，无灵魂。都市的钢琴演奏会虽然常有举办，但文化与时代的隔膜明显存在，钢琴仍然与观众有着不小的鸿沟。音乐会上不恰当的掌声，阻滞了演奏者的与观众的沟通。
音乐的传承应该是代代沟通的。王凡下决心做音乐传播的工作。他也热爱舞台，期待通过演绎作品与观众交流。但他认为在现在，传播比演奏更有意义。虽然因为已签的合同，他每年还要抽一些时间返回欧洲去演出，但主要精力和时间都在国内。他与大学好友在浦东创办了上海音画河畔文化艺术学校。这是全新理念的教学园地。学校设置的幼儿创艺课程、钢琴灵感课程、试验课程，给业界以耳目一新的感觉。创艺课程综合视觉、听觉和感觉。有幸聆听到一堂大海的课，屏幕上沙滩沿差蓝宝石般闪闪发光的海湾，以优美的曲线绵延伸展，海水沙沙地漫上来，又轻盈地退回去；突然呼啸的海风，掀卷起层层巨浪，奔向浩渺的天际；转眼间，阳光明媚，海浪还是那样的活泼，波光还是那么明艳，海水还是那么清澈……
伴随着大海的音乐，学员们读大海，产生了无尽的遐想和思索，一堂大海课，让学员感受到大自然的丰富和深奥，并从大海的音乐感受中，埋下了大爱、感恩、协作的种子，影响着一批批的孩子。这是生动的一课，孩子们从中领悟音乐的表现力，对他们终生学习都产生影响。还有那秋风落叶，暮鼓晨钟，虫鸣蛙啼，都激发孩子们的想象力、创造力。学校传播的个性化的钢琴触键理念，也是以王凡在法国留学期间所获得的感悟，颠覆了传统触键和对作品演奏的束缚，让音色回归至真至纯的简单本质，用思维控制音色，传统的音色控制在于对于触键的理性把握，思维控制音色的方式，在同时了解作曲家的创作背景和时代特征后，用内敛理性的思维，通过直观感性的简洁方式直接“歌唱”出心中最喜欢的声音，不同级别的学生均可通过这一方式把握合适的触键方式。
如今由两名年轻人创建的上海音画河畔文化艺术学校，已有学生近2000名。不少外省市的学员也慕名而来。王凡和他同学的教学实践，取得了不凡的成绩。学员陆天、陈知霖、李洁晗在澳门、香港等亚洲青少年国际钢琴比赛中获得第一、第二名的好成绩。有160名学员组成的非凡艺术团也在逐步向着更远大的音乐梦想一路向前，孩子也在其中收获了属于他们的快乐。来源：中国侨网