2019年年末临近，正当忙碌一年的人们开始感叹“逝者如斯夫”时，网剧《庆余年》(导演：孙皓；编剧：王倦；小说原著：猫腻；主演：张若昀、李沁、陈道明、吴刚等)的播出，将人们的思绪引向了更远的过去与未来，并带领他们经历了一场关于抉择与改变的冒险之旅。光是“庆余年”三个字就足以给无暇思考自身的人心头一击。它不是诙谐搞怪的角色人名，而是实实在在的主题表达。对生命的渴求与希望，都包含在“庆余年”这三个字里面。
当然，《庆余年》之所以热播绝不只在于主题的深刻，更在于其品质上的“情采”赋予观众的体验感。用时髦的话来说，这部剧“有趣又有料”。
“情采”的概念见于古典文论《文心雕龙》，作者刘勰提出“为情而造文”。“情”是一个具有丰富内涵的词，它不仅包括人的情感，还包含“情志”的涵义，指作品中所蕴含的思想内容或价值观。
在情感层面，《庆余年》的创作者并不仅仅满足于讲述一个简单的跨越时空的爱恋故事，而是力求展现生活中的各种情感。如主角范闲与古代人的师生情、爱情、友情、亲情等等，这些情感展现了生活的复杂性，使得故事的假定情境具备了真实感。难能可贵的是，剧中的“情”还上升到“情志”的层面，第一集开场戏就通过大学生张庆的讲述，为故事确定了较高的立意：“这个故事的真正意义是：珍惜现在，为美好而活”。“现代思想与古代制度的碰撞”的故事内容，本质上就是价值观的碰撞与交锋。《庆余年》中这种价值观的冲突成为推动情节的最大动力，主角范闲是一个有着大情怀的小人物，他秉持着“找到自己想做的事，为自己而活”“人人平等”的自我意识和现代观念，与古代制度下的压迫与不平相抗争。立意和价值观的表达，决定了一部作品的高度。反观市场有太多的网络剧，却因立意不高、价值观单一甚至野蛮而折戟沉沙。
《庆余年》的有趣有料不仅在于情感丰富、立意高远，还在于其充分发挥了视听手段的表现力，为观众奉上了一场丰盛的视听盛宴。通过声音、色彩、画面来表情达意是影视艺术的基础性功能。影视剧的画面和声音在包裹情感与意义的同时，还会在视听上形成一种美学特质，就如同文章的文采，这便是影视艺术的“采”，它对于影视剧的情境营造、“情”的传达都具有非常重要的作用。有“情”无“采”，作品必将流于说教，让人觉得索然无味。一部影视作品只有“情采兼备”，才能给人以美的享受，又启发人深刻的思考。《庆余年》就是一部焕发视听之“采”的作品。片中的场景、道具、服装美轮美奂，极具历史感，这些为观众进入假定情境的真实体验奠定了基础；摄影机拍摄时角度多变，多采用运动镜头，画面的动感较强；布光层次分明，人物造型感突出；其中追逐戏、武打戏的动作设计和镜头表现非常具有冲击力。还有老戏骨、青年演员、小演员的精湛演绎，以及精心制作和设计的声音，这些因素综合起来赋予了这部网剧非常强的“电影感”，观众在体验视觉美感的同时，又能如临其境，如历其事。
作为一部注重观众体验的网生剧，《庆余年》糅合了穿越、科幻、悬疑、武侠、权谋、喜剧等元素，为网剧的创作设立了一个标杆。但是细观其细节，依然有很多不足之处。如编剧利用现代与古代的观念或语言差异制造幽默效果，但一些谐音梗不免让人觉得不甚高级、不够巧妙。再如主人公范闲的人设是具有现代先进观念、三观很正，但其文才的展现方式是写了一本惊世骇俗的小说《红楼》，还有在斗诗会上原样抄写了杜甫的《登高》全诗。虽然剧中其他人物生活在早于曹雪芹和杜甫的年代，观众可以理解他们的错愕与惊叹，但是对拥有现代观念的主人公来说，如此“肆无忌惮”地践踏他人的知识产权，显然不能逻辑自洽。又如，也许是因为背后有个庞大的改编计划，第一季播放过半，关键情节还没出现，一直在为后面的剧情作铺垫、交代人物，对于没有读过原著的观众来说，显得过于冗长，进展缓慢。
《庆余年》第一季还未全部播完，现在给它下定论还为时尚早。但可以肯定的是，它通过焕发情采，已将大部分观众引入到一种别样的体验情境之中，它已迈出成功的第一步。通过这部剧，我们可以看出一部“爆款”网络剧的特质：有趣有料，有情有采。“有趣”不代表一味迎合观众，靠低俗搞笑博取眼球。“有料”则是指通过绚美夺目的视听之“采”，表达丰富真实的情感及具有时代精神的价值观。
《庆余年》未完，不管对于剧中人还是观众来说，未知依然很多，冒险还在继续。（文章来源： 北京日报）