2015年，Eli Broad站在洛杉矶Grand Avenue的当代艺术博物馆Broad内(Genaro Molina/洛杉矶时报）
【美洲华联社4月30日洛杉矶报道】伊莱·布罗德（Eli Broad）是一位白手起家的亿万富翁、慈善家和艺术收藏家，他创建了两家财富500强公司，并用自己的财富塑造了洛杉矶的文化景观，在沃尔特·迪斯尼音乐厅和当代艺术博物馆等机构的建设中发挥了核心作用，然后在市中心创建了自己的博物馆，在久病之后去世，享年87岁。
据洛杉矶时报报道，布罗德的一位发言人说，布罗德在周五下午病逝于Cedars-Sinai医疗中心，他生前一直很活跃，一直向前看。这位发言人没有没有给出病逝的原因原因。
福布斯（Forbes）估计他的财富为69亿美元，这位50多年前在加州安家落户的纽约人在房屋建筑和保险业蓬勃发展，后来他将自己的财富投入了一系列雄心勃勃的公民项目，常常为洛杉矶的未来定下日程。
洛杉矶时报执行主席黄馨祥（Dr. Patrick Soon-Shiong Chan）和他的妻子米歇尔在一份声明中说，“我们和洛杉矶市一起哀悼失去伊莱·布罗德。这个城市和这个国家失去了一个偶像。”。
他们的声明中说：“伊莱的人生故事给了我们灵感，也证明了美国所拥有的可能性。布罗德夫妇对我们的文化、教育和医疗机构的支持和领导是具有变革性的。我们与Edye和他们的家人在一起，我们永远感谢她和伊莱。”
加州州立大学前校长Barry Munitz在2004年接受《泰晤士报》采访时表示，公民转型是“他的动力”。
布罗德花费数百万美元资助医学和科学研究项目，包括加州大学洛杉矶分校、南加州大学、加州大学旧金山分校和哈佛大学的干细胞研究中心。他还是公共教育改革的财大气粗的推动者，资助了特许学校（charter schools），这是一所为学区高管提供培训的学院，并在十几年中每年为成绩优异的城市学区提供100万美元的广泛奖。
但他留下了他最明显的遗产，作为一个文化慈善家和经纪人，他的钱和世界级的现代艺术收藏，使他成为当地艺术舞台上一支强大的、经常引起争议的力量。
上世纪70年代末，他成为当代艺术博物馆的创始主席，并在30年后以3000万美元的拨款帮助博物馆摆脱了财务丑闻。
在20世纪90年代，当建造迪斯尼乐园的努力正在瓦解时，他负责了一项1.35亿美元的筹款活动，得以在2003年完成建设。
那一年，他还向洛杉矶县艺术博物馆认捐5000万美元，建造以他名字命名的现代艺术展馆。
他自称是“风险慈善家”，希望自己的捐款能带来的不仅仅是拍拍背和冠名权。他把自己的捐赠视为投资，他会根据它们的回报来判断是否成功，无论是科学突破、考试成绩提高还是博物馆参观率提高。
“我是个建筑者”。高个子、白发苍苍的布罗德曾对洛杉矶时报说，”我不喜欢管现状，简单地开支票。”
布罗德不仅以积极参与慈善项目而闻名，而且在事态发展未能如愿时，他往往会撤回对他的支持。这些特点在洛杉矶的艺术界是众所周知的，在那里他是一种不可避免的力量。
布罗德曾经担任董事会成员的哈默博物馆（Hammer museum）馆长Ann Philbin在2010年《名利场》（Vanity Fair）的一篇文章中说：“事实上，伊莱是洛杉矶最著名的文化慈善家，如果你在这个城市经营一家博物馆，你就和他有着这样或那样的关系。”。
布罗德与他所充实的机构的关系常常令人烦恼。
2010年，作为MOCA（当代艺术博物馆）委员会的主要成员，他引导博物馆选择Jeffrey Deitch担任新馆长，这是一位颇具争议的人选，他曾从纽约画廊老板那里购买过艺术品。2012年，他迫使长期担任博物馆馆长的Paul Schimmel辞职，他曾与Dennis Hopper等名人艺术家似乎迎合大众口味的表演发生冲突。一些董事会成员辞职以示抗议，其中包括Ed Ruscha、John Baldessari、Barbara Kruger和Catherine Opie。
2013年，随着MOCA在财政上陷入困境，布罗德试图促成博物馆与华盛顿国家美术馆的合并，而这场合并对博物馆界的许多人来说意义不大。这项提议在批评人士的尖锐质疑中夭折，包括纽约时报的Roberta Smith，她写道：“专横的布罗德先生和异常被动的受托人的结合，迫使战后美国最伟大的博物馆之一屈膝。”
在LACMA（洛杉矶县艺术博物馆），布罗德坚持将急需的现代艺术馆命名为布罗德当代艺术博物馆，并亲自聘请了建筑师Renzo Piano进行设计，并由一个董事会负责管理。LACMA同意了他的条件，但没有得到这位亿万富翁的坚定承诺，即捐赠他与妻子Edythe共同收藏的2000件当代艺术作品。
就在这座8万平方英尺的建筑于2008年正式揭幕之前，布罗德宣布他不会把他收藏的Warhols、 Rauschenbergs和Lichtensteins的宝藏送给LACMA，这让博物馆界大吃一惊。相反，他说他会从他1984创立的私人艺术基金会借钱给博物馆，他相信这样的安排将确保他和他的妻子几十年来积累的艺术品可以被看到，而不会被存储掉。
他的决定带来了尖锐的头条新闻，比如纽约时报的一篇报道：“有而不给”；时代杂志的Richard Lacayo最直截了当地在他的博客上写道，“LACMA被搞砸了。”
尽管布罗德多年来一直说他不会走Armand Hammer和Norton Simon的路，但他最终还是决定建造自己的博物馆。他在市中心的一块黄金地段安顿下来，毗邻MOCA和迪斯尼大厅，这是布罗德的同名博物馆和艺术借阅图书馆，于2015年9月开放，这是他将Grand大街打造成洛杉矶文化中心的愿景的一部分。
2019年他在洛杉矶时报刊登得一篇关于洛杉矶文化演变的文章中写道：“我们相信，我们已经重塑了美国艺术博物馆。”
布罗德是一位主要的建筑赞助人，多年来，他支持了许多世界顶级建筑师的项目，包括Zaha Hadid——他设计了Eli和Edythe——布罗德的母校密歇根州立大学的布罗德艺术博物馆——Cesar Pelli和Richard Meier。
在离家较近的地方，他和妻子为加州大学洛杉矶分校的一个美术馆和加州理工学院的一个生物科学中心准备了大量礼物。他还为圣莫尼卡学院表演艺术中心的节目和艺术教育提供了1000万美元的捐赠。
布罗德1933年6月6日出生于纽约，是在底特律长大的独生子，他的立陶宛移民父亲Leon在底特律做过房屋油漆工，后来经营了几家五角五分店。他的母亲Rita是一名女裁缝，后来为丈夫做簿记员。
这个姓氏拼写为Brod，发音像俚语中对女人的称呼，这使得年轻的伊莱成了许多笑话的笑柄。这让人厌烦，所以在初中的时候，他给自己的姓加了一个“a”，并告诉人们“Broad，和‘Brod’押韵。”
他在2012年的回忆录《伊莱·布罗德：不讲理的艺术》中回忆说：“有些调侃还在继续，但其实已经不再刺痛人了。我改变了自己。”
1954年，他毕业于密歇根州立大学，获得会计学学位，同年，他与Edythe“Edye”Lawson结婚。1956年，他们的儿子Jeffrey出生，三年后又生了一个儿子Gary。他的妻子和儿子健在。
20岁时，布罗德成为了一名注册会计师，是密歇根州历史上最年轻的会计师之一。布罗德和木匠承包商Donald Kaufman共用一间办公室，这位木匠承包商，与他妻子的表妹结婚。1957年，他和Kaufman向自己的岳父借了25000美元，成立了一家房屋建筑公司，考夫曼&布罗德（现为KB Home）。
布罗德曾听说俄亥俄州有一家公司在建造没有传统地下室的房屋方面战胜了竞争对手。”他在2006年的《名利场》（Vanity Fair）简介中说：“我不明白你为什么不能在密歇根州这样做。所以我们想出了一个产品，我谦虚地称之为Award Winner，售价13740美元，退伍军人可以花300美元购买。我的想法是，如果他们能以低于租金的价格搬进花园式公寓，住进三居室的房子，并享有公平和税收优惠，那就行了。”
他的预感被证明是正确的。房屋销售迅速，考夫曼&布罗德公司成为全国最大的独栋住宅独立建造商。公司扩展到亚利桑那州和加州。布罗德在30岁前是个百万富翁。
1963年，考夫曼退休后，布罗德把公司从凤凰城搬到了洛杉矶。他和妻子在Brentwood买了一套房子。
起初，洛杉矶的地理分布不像底特律或凤凰城，这让他很困惑。但渐渐地，他成了大都市的主人，加入了公民委员会和精英社交圈。风险资本家、未来的洛杉矶市长雷登（Richard Riordan）成了密友。
布罗德在2003年接受洛杉矶杂志采访时说：“洛杉矶是一个知识界精华的地方。这是少数几个没有合适的家庭背景、宗教背景、政治背景的城市之一，如果你努力工作，有好的想法，你就会被接受。”
1968年，他参与了加州民主党人Alan Cranston为美国参议院赢得的第一场竞选。四年后，由于担心民主党参议员乔治·麦戈文对苏联过于软弱，他担任尼克松的副主席。后来，布罗德领导了将2000年民主党全国代表大会带到洛杉矶的成功努力。
当他在建造考夫曼&布罗德时，他的妻子Edythe沉浸在洛杉矶的画廊世界里。不久，她的丈夫也成了热心的收藏家。
1972年，他们花了9.5万美元买了一幅梵高的画。布罗德最终发现现代艺术更符合他的喜好，并开始积累诸如Lichtenstein、Rauschenberg、Jasper Johns、Cindy Sherman、Jeff Koons、Jean-Michel Basquiat和Damien Hirst等艺术家的作品。
上世纪70年代末，他领导了一场筹集了1000多万美元的运动，成立了一个致力于现代艺术的博物馆。凭借个人100万美元的捐款，他成为了当代艺术博物馆的创始主席，并影响了日本现代派艺术家荒田异崎（Arata Isozaki）的设计选择。
1984年，由于与董事会意见不合，他辞去了MOCA主席的职务，但仍然是洛杉矶市最有影响力的艺术赞助人之一。
1994年，雷登让他重新启动了迪斯尼乐园的筹款活动，这场活动因经济衰退而陷入僵局。雷登和布罗德各出资500万美元，由布罗德牵头，到1998年达到1.35亿美元的目标。尽管与建筑师Gehry发生了重大争执，布罗德与Gehry有过一段不愉快的历史（Gehry设计了他的Brentwood住宅，但当布罗德认为他花的时间太长时解雇了他），但音乐厅于2003年开放，受到了热烈的评论。布罗德因完成这项工程而获得了最大的信用度。
他在恢复迪士尼乐园项目中所扮演的角色使他成为洛杉矶最令人敬畏的慈善家。2003年6月，洛杉》杂志将他登上封面，标题是“他比市长更有吸引力，比盖蒂更具艺术性，比上帝更有钱。伊莱·布罗德拥有洛杉矶吗？”
他承认人们经常质疑他的动机。他喜欢把自己的名字写在建筑物上，总是寻求投资的最佳回报。
1995年，他以250万美元购买了一幅名为“我……我很抱歉”的Lichtenstein画作，并用他的美国运通卡（American Express）支付，据说这样他就可以累积常客里程。后来，他把这些里程捐给了瓦伦西亚的加州艺术学院，用于学生旅行。但他在回忆录中说，在自己的信用卡上加上7位数的账单，真正的原因是要在200万美元到期前一直赚取利息。
战略规划，以及对底线的敏锐关注，是他登上两个行业之首的原因。上世纪70年代，当房地产市场陷入低迷时，他将考夫曼&布罗德（Kaufman&Broad）引入了人寿保险业务。上世纪80年代，他将业务扩展到年金和其他金融服务领域，并最终分拆成一家独立的公司SunAmerica。1993年，他辞去Kaufman&Broad董事长的职务，经营他的第二家财富500强公司SunAmerica。
1999年，他以180亿美元将SunAmerica卖给美国国际集团，并于2000年退休，成为一名全职慈善家。
他从这笔交易中获得了丰厚的现金，并为自己的慈善事业投入了20亿美元，其中包括1亿美元，用于创建Eli基金会和Edythe Broad基金会，支持学校改革。自1999年以来，它在各种倡议上花费了6亿多美元。
与艺术一样，布罗德也要求在改善教育方面发挥实际作用。
他在洛杉矶联合学区市中心艺术高中的发展中发挥了突出的作用。他亲自帮助招聘了两位主管，前科罗拉多州州长Roy Romer和资深教育家John Deasy。但他的野心超越了洛杉矶和加利福尼亚。
在2002，他的基金会开始资助这项大奖，其目标是取得巨大成就的城市地区，这体现了创始人将金钱奖励与学生考试成绩等具体成绩挂钩的理念。对缓慢的进步感到失望，他在2015年初中止了该奖项。
他还创办了全国最大的城市学校督学培训项目“布罗德督学学院（Broad Superintendents Academy）”。它的150多名研究员，其中许多来自商业、军事和教育以外的其他领域，接受了为期10个月的项目，重点是企业风格的管理技巧，并不仅在洛杉矶（John Deasy这所学院毕业的）而且在纽约、芝加哥和其他主要城市的学区担任领导职务。2019年，布罗德宣布将学院搬到耶鲁大学。
创造这些倡议的财富和远见，也使其成为一些教育专家蔑视的对象。最著名的批评者之一是教育历史学家Diane Ravitch，她与微软的比尔·盖茨等人一起抨击布罗德是商业巨头“亿万富翁男孩俱乐部”的成员，这些巨头自上而下的改革努力削弱了家长和教师工会的声音。
Diane Ravitch在2012年的博客中写道：“他的业务范围是主要的地区和州。有些是教育工作者，有些不是。有些人受人钦佩，有些人受人鄙视。但问题依然存在，谁选伊莱·布罗德来改革国家的学校？他就像糖果店里一个被宠坏了的富家子弟，拿着他想要的东西，打翻陈列品，打碎罐子，大声点餐。”
这一切都没有使布罗德灰心。他在2011年接受新闻周刊采访时说：“我们的职责是承担政府不愿意承担的风险，我不关心批评或推诿的事实会有所帮助。”
布罗德在2015年提出收购洛杉矶时报和圣地亚哥联合论坛报，称他认为这些报纸应该归一名加州人所有。据报道，《论坛报》出版社曾征求过他的提议，但遭到拒绝。这些报纸后来被洛杉矶生物技术亿万富翁黄馨祥收购。
众所周知的不耐烦——“让我们继续”是他最喜欢的告诉人们他们在浪费时间的方式。布罗德喜欢保持忙碌，即使在闲暇时间也要同时处理多项任务。对于一个非常成功的人生，他唯一感到遗憾的是，他花了太多的时间建立自己的企业，而没有足够的时间做儿子的父亲，两个儿子都没有受到公众的关注。
布罗德在回忆录中写道：“我是认真的、专注的、苛求的，没有多少乐趣。我带着孩子们参观了各个分区，现在我意识到孩子们并不想这样度过周末。我错过了太多的时刻。”
“我不讲理，”他写道，“这是我认识的每个人——家人、朋友、同事、员工和评论家用来形容我的一个形容词…。但我相信不讲理是我成功的关键。”