【美洲华联社11月17日洛杉矶报道】青年艺术家卡莱亚（Calaya Amparo Hudnut）主题为“River & Field”的艺术展，于11月16日在其洛杉矶的工作室成功举办，展出的9幅新作有8幅被在现场的藏家收购。
卡莱亚介绍她的画作
卡莱亚是来自加州洛杉矶的艺术家，她毕业于科罗拉多学院，获得工作室艺术学士学位。在科罗拉多州和犹他州度过一段时间后，她现在住在洛杉矶并在这里工作。
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卡莱亚的部分作品
卡莱亚是一位混合媒体艺术家，她的创作是以非传统的方式利用传统版画和绘画材料以及工具。她的抽象作品通常以单色为主，线条富有表现力，但具有自己的纪念碑般的重量。她的直觉性艺术实践需要全神贯注，对艺术作品的需求做出持续的回应。这种有意识的能量在她的作品中是显而易见的。她的作品不是物品，而是邀请观众进入创作过程中培养的能量，与作品交流时产生的任何感受都参与其中。
卡莱亚接受采访
对于举办这次艺术展，卡莱亚表示，“River & Field”这一主题原本是她的大学毕业论文，画作中的材料是丙烯酸涂料，作品中也版画。谈及创作理念，她表示，她想做一些更丰富多彩的工作，非常喜欢即兴创作。很多作品的创作她都没有提前计划好，创作过程更像是一个进入心流状态的冥想过程，就在那时，她发现她能画得最好。
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艺术展现场
对于未来的发展，卡莱亚说，她去过很多地方不同的工作室，但就目前而言，她喜欢这里的工作室，这是一个旧仓库，但是一个社区，有60位艺术家在这栋楼里。除了个人艺术实践外，近期的计划是将艺术创造和欣赏作为社区治疗、交流和娱乐的之处。
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卡莱亚在2021年展出的作品
这不是卡莱亚第一次展示自己的艺术品。2021年7月至8月，她在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯举办了“Space Folds Around Us”艺术作品展。当时业内的评语是，“Space Folds Around Us”就像一组快照，进入了一个模糊的想象世界。一个我们曾经、现在和可能的地方。制作作品的过程就像记忆的过程；随着每一卷油漆和每一层油漆的变化和褪色。绘画是运动的痕迹，是记忆、再记忆、想象和再想象的痕迹。然而，这些碎片保持着一种宁静，让我们回到现在，回到我们周围的空间。
卡莱亚的父亲接受采访
卡莱亚父女
陈德珂夫妇（左，右）和卡莱亚父女
部分观展者
卡莱亚的父亲以及规划升学机构的陈德珂校长夫妇等数十位社区人士出席了当天艺术展。卡莱亚的父亲为女儿在艺术方面所取得的成就感到骄傲，他看到了女儿在艺术道路上的不断努力和进取。陈德珂表示，卡莱亚的作品展示了她对于艺术的独特见解和极具个人特色的创作过程，作品通过对大自然的描述启迪人们的思考，简单的画面蕴含着深邃的内容，这也是藏家愿意收藏她作品的原因。