从“马桶圈掀放之争“谈家庭劳动与情感责任
【美洲华联社洛杉矶报道】由剧作家Amy Dong与Mason Ma联合创作的原创三幕黑色喜剧《The Liftist》将于6月7日至15日在洛杉矶LGBT中心Davidson/Valentini Theatre限量演出五场。
该剧以一场关于厕所卫生的争执为起点，看似琐碎的“马桶圈该掀起还是放下”的家庭争执为切入点，跨越三十余年时空，从2004年的南帕萨迪纳、2018年的纽约曼哈顿，一直延伸至2038年由人工智能全面监控的未来隔离病房，探讨两性责任、家庭地位与社会权力结构等深刻议题。
故事始于一个潮湿的马桶座圈，却最终发展成一场关于公平、尊严与选择权的深刻讨论。在75分钟的演出中，《The Liftist》不断向观众发出追问：当女性与男性拥有同等收入时，为何仍承担更多家务劳动？当《玩偶之家》中的娜拉早已离家出走之后，家庭中的性别分工是否真正实现了平等？
剧中核心人物Ashley Chu由赵婧堯（Jingyao Zhao）饰演。第一幕中，她是一位聪慧独立的华裔少女，与身为消防员的父亲Bob（蒋皓宇 John Jiang饰）围绕家庭劳动展开斗智斗勇；好友Zoey（Summer Xia饰）则见证着这一系列家庭冲突。
剧中还特别安排“抽水马桶发明人”Thomas Crapper（周昱臣 Yuchen Zhou饰）以超现实方式登场，为观众带来幽默而富有哲思的戏剧体验。
第二幕中，Ashley成长为曼哈顿执业律师，并与未婚夫Jason（周昱臣饰）步入婚姻筹备阶段。然而，看似轻松甜蜜的关系背后，却隐藏着关于责任分担、劳动价值与性别期待的深层矛盾，而这些矛盾最终都通过一个“放下马桶圈”的动作被无限放大。
第三幕则将故事推向高潮。Ashley被困于未来隔离病房中，唯一的“陪伴者”是由潘舒文（Shuwen Pan）配音的AI智能马桶Dylan。这个既荒诞又幽默的角色，不仅承担大量喜剧效果，更成为全剧对科技异化与社会控制最尖锐的讽刺。当本应服务于人类的系统开始向人类发号施令时，人类的自由与选择权又将何去何从？
剧中一句发人深省的台词，道出了作品对于家庭劳动与性别刻板印象的反思：
“为什么家务劳动一定要和性别扯上关系？为什么女人吃软饭是理所当然，而男人吃软饭却会被嘲笑？为什么作为女性，就好像必须一次又一次地把马桶圈放下来？”
制作人Lucy Ma接受媒体采访
本剧由制作人Lucy Ma创立的M&M Arts and Productions Inc.出品，Julie Zhu担任联合制作人。这也是M&M Arts and Productions从创意开发到舞台呈现全程独立孵化完成的原创戏剧作品。
导演曲直（Zhi Qu）接受采访
在导演曲直（Zhi Qu）与剧作顾问韩雪来（Khione Han）的共同打磨下，《The Liftist》呈现出层层递进、风格鲜明的三幕结构：第一幕是一部充满亚裔美国家庭特色的轻喜剧；第二幕聚焦现代亲密关系中的责任与情感博弈；第三幕则大胆进入未来幻想世界，通过拥有自我意识的AI马桶Dylan、由“SkyGPT”统治的反乌托邦社会，以及梦境中的“马桶大王”等超现实设定，构建出荒诞却发人深省的舞台体验。
演员 Ashley Chu 赵婧堯（Jingyao Zhao）接受采访
舞台设计方面，本剧集结了一支国际化创作团队。灯光设计师Tilda Mingyo Seo、舞美与道具设计师Siyin Yan、场景统筹Arushi Kejariwal、布景设计师Aje Soberekon、服装与妆发设计师Nuoyan Guan、声音与音乐设计师Silvan Tang，以及制作舞台监督Scarlett（Sijia）Zhang，共同打造出三个风格迥异的戏剧空间——南加州华裔家庭客厅、洋溢圣诞氛围的纽约公寓，以及令人不寒而栗的未来医院病房。
《The Liftist》最引人注目的突破之一，在于其由亚裔创作者主导完成。从剧本创作、导演团队到舞台设计与演员阵容，整部作品充分展现了亚裔美国人的文化视角与叙事表达。M&M Arts and Productions长期致力于推动亚裔声音进入美国主流戏剧舞台，尤其关注亚裔女性经验与身份认同的表达。
创作团队表示，《The Liftist》并非单纯讨论马桶圈的家庭喜剧，而是一部关于劳动价值、社会角色、叙事权力与文化可见性的当代寓言。
本剧市场推广由市场总监Rose Li与市场协调员Yuxuan Zhou负责。更多演出及购票资讯，可通过Instagram账号 @theliftistplay 查询。
演出时间
2026年6月7日至6月15日
演出地点
Davidson/Valentini Theatre
Los Angeles LGBT Center
出品单位
M&M Arts and Productions Inc.
