苏东坡是北宋四川眉山人，生于1037年，卒于1101年。
王敬恒是当代四川成都人，生于1927年，卒于2012年。
他们相隔了近千年，然而时空隔不断他们的心有灵犀和精神维系。因为他们在绘画艺术上都主张士气，都注重发扬士气。
苏东坡说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”
“士气”是什么？
士气就是文人的风发意气，是文人志于道、遊于艺的精神追求，是割断名利、直指心性的创作冲动。显然，它与当时普遍盛行的以刻画毕肖的院体工笔画是背道而驰的。
苏轼《枯木怪石图》
苏东坡以非凡的卓识看到院体画造成的精神萎靡，形式呆板的弊端，他抨击这种画”看数尺便倦”，他不遗余力地鼓吹士人画，并且身体力行地创作士人画，传世人的《枯木怪石图》就是他倡导士人画的代表作。
怪异的石与孤傲的松，寄托了他胸中盘郁的孤傲与不平之气。后人谓之“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也”。
原来艺术的本质是表现情志、寄托精神，而绝非描摹自然。
东坡之前的绘画关注的对象的真实性，东坡之后的绘画转而关注内心的体验性。从观物到写心，这是一个历史性的伟大转变。
苏东坡解放了自已也解放了艺术。而西方直到700年后，才出现了印象主义和表现主义。莫奈的《印象.日出》出现于1874年。至于德国的表现主义则晚到二十世纪初。
苏东坡倡导并由此发端的文人画，经北宋文同、米芾、元代赵孟頫、黄公望、倪瓒、明代徐渭、董其昌等人的努力，形成中国绘画的又一脉，它整体改变了自先秦以来中国绘画的格局，为后世画家开辟了一条通天大道。
吴昌硕《梅花》
遗憾的是，自南宋以降，一直到明末，中国社会的剧烈变化导致士人气丧失殆近。清初四王、无非是以摹拟为能事，鲜有创新。八大、石涛等的崛起，为日益衰落的士人画添了少许光泽。
民国以来，伴随着西学东渐，中国绘画又受到西方绘画价值观的影响，士人画断断续续，始终未能形成强大气场。百年画坛唯见吴昌硕、黄宾虹等极少数大师承继了士人画余绪。综观画坛，以西画改造中国画几成一时风尚，而徐悲鸿则是当然的领袖人物。
然而在西蜀成都，则有一位艺术家钻坚仰高，由宾虹而上溯重拾元以后的士人画精神，存亡继绝，让几近绝灭的士人画获得新的生命。
这位艺术家叫王敬恒
王敬恒非既学院派画家，又非院体派画家。他只是酷爱绘画，他起步很晚但起点很高，且得到过陈子庄的点拨。
最重要的是他博览群书，识见过人。他精研东西方哲学大家的思想精华，用以指导创作，表现出与众不同的认识论和方法论。在数万字的《谈艺录》中，精辟之论随处可见。
作品欣赏
他说：“艺术是什么？艺术是情志的表现，是一种诉求，一种告诉。”
”中国艺术最根本的病源在于虚无主义，在于放弃了自己的存在一味去攀附前人，放弃了自己的创造力，放弃了自己的自由意志和想象力。”
“叔本华说艺术是生命的寂静，是安抚慰疾而民采则颠倒，他说艺术是生命的兴奋、激昂，是提高生命的东西。我是站在尼采这边的。”
2008年，中国美术馆主办“王敬恒艺术暨捐赠作品展”，王敬恒将创作于不同时期的山水、花鸟等100幅作品捐赠给中国美术馆。
中国美术馆
作为国家重要文化设施之一，中国美术馆已成为广大美术家和观众心目中的艺术圣殿，其接受捐赠要标准极高，在收藏之列均是吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等国画大师，现已成为国家级美术精品的重要展示交流平台。
王敬恒始终将绘画作为自由意志的表现形态，因此找到了通过艺术的金钥匙。
他将自由的意志转化为一种独特的个性化的语言结构：繁密而灵动的笔墨，饱满充实的构图、明丽多采的色系。它们共同构成一个鱼飞鸢游，万物勃发的生命图像。
这是一个恬静而自足的生命世界，也是一个自由而鲜活的生命世界。
在这个世界里没有晦暗的心理、没有仇视的情绪、没有利益的算计，没有虚假的谎言。它纯然只有真的诉说、善的表达、美的寄托。
正如王敬恒所说”是酣畅的生气与无穷的意味，是其对宇宙生命的描述与颂扬。
王敬恒始终关注的是”真正超脱沾滞、驰骋无碍的自由精神”，是营造一个”万物欣欣向荣、浩浩荡一汤、光芒四射的世界”。
作品欣赏
这种抱负、这种追求、这种目标，与一千年前的苏东坡何其相似！
从苏东坡到王敬恒，虽时逾千年，但精神脉络是贯通的。他们都高蹈了人的自由的创造精神。
读懂王敬恒，也就读懂了苏东坡，进而读懂了士人画。
（文章来源：四川省政府文史馆研究员、著名艺术评论家书法家田旭中先生 魅力云视）
