（华联社3月4日洛杉矶消息）据中国文化报报道，系列電影一直是好萊塢的最愛，不僅塑造了經典的銀幕形象，更獲得了豐厚的票房回報。《哈利·波特》系列電影已在全球創造78億美元票房，《加勒比海盜》系列電影全球總票房收入約37億美元。此外，《007》、《終結者》、《指環王》、《變形金剛》、《碟中諜》、《星球大戰》、《黑衣人》等系列電影，無一不被影迷追捧。 系列片——市場行為
“好萊塢系列影片的繁榮其實是市場行為。”中國電影家協會秘書長饒曙光說，”一般來說，一件藝術作品的價值就在於其獨一無二、不可復制。但是，作為一種市場產品，對同一內容充分挖掘，實現無限復制，創造更多利潤，才符合其特性。”
電影產業風險高、投資成本昂貴，即使是有著豐富經驗的好萊塢也無法保証其生產的每一部作品都賣座。在市場充滿變數的時候，人們就趨於保守，好萊塢也不例外。”一些影片經過實戰，積累了相當高的人氣，保証了觀眾的基數。”北京師范大學藝術與傳媒學院教授周星表示，為了降低成本和把握日新月異的觀眾審美，拍攝、出品系列電影成了好萊塢眾多電影公司心照不宣、穩打穩賺的生意經。
自好萊塢開始猛走系列路線起，《加勒比海盜》、《美國隊長》等耳熟能詳的系列電影總能吸引全世界的觀眾走進電影院，票房也自然高得出奇。”這些大片自帶宣傳效果，有著集群式效應。”饒曙光說。
高科技——制勝法寶
好萊塢系列片為何如此招人喜歡？專家指出，除了劇本具有一定水准、故事本身充滿想象力外，主要有以下兩點原因。”第一是’約會意識’。”饒曙光說，隨著系列片一年一部或者幾年一部的問世，看電影的人也一代代成長。這時，系列片便成為人們追憶過往的載體。美國華納兄弟電影公司一看上《哈利·波特》系列小說，就制定出將其拍成系列片的計劃，從2001年到2010年，共完成8部電影，總票房收入高得令人咂舌。
“第二，也是最重要的，即高科技的支持。”饒曙光指出，在好萊塢，以電腦及數字技術為代表的高科技影響著電影的制作。系列電影的故事總有似曾相識之感，影片中那些眼花繚亂、目不暇接的畫面尤其是特效畫面最令人著迷，這些畫面都是高科技的產物。
“可以說，沒有高科技就沒有系列電影。”周星說。剛上映不久的《霍比特人3》中的人物造型、魔幻世界都是高科技所為。相關資料顯示，不少影片運用了數字虛擬攝影機技術，就是把演員臉上、身上貼上動作捕捉點，電腦將各個動作位點的運動信息捕捉好，制作出一個三維模型。這些高科技手段為保持影迷們的觀影熱情立下大功。
創意——幾近枯竭
不過，無論我們如何贊嘆這些由技術進步帶來的美輪美奐的系列電影，很多專家及影迷都意識到，它們很可能只是創意有限、缺乏內涵的改編之作。無論《美國隊長》系列還是《X戰警》系列，都在馬不停蹄、費盡心思地生產下一部撈金之作，而沒有將注意力放在創造新故事、新驚喜等方面。照此商業模式，任何原作都可衍生出無數續集，資質平庸的系列電影就會像雪花一樣從天而降。
“電影市場眼花繚亂，選擇有品牌保証的那幾部系列片是個相對保險的辦法。”周星說，”而且這類電影大多屬於魔幻、科幻題材，運用大量的高科技手段制造出搶眼的視覺效果，深受年輕人喜愛。”隨著觀影人群年齡曲線的不斷下降，好萊塢大制片公司開始將資金集中到那些幻想類故事中，美國華納兄弟電影公司的《哈利·波特》系列、美國派拉蒙影業公司與美國孩之寶兩公司的《變形金剛》系列、索尼公司的《蜘蛛俠》系列以及越來越多的超級英雄系列電影皆是例証。
但是與此同時，問題也來了。為了滿足年輕人不斷膨脹的眼球欲望，高科技的投入越來越多，成本越來越高，然而故事越發不食人間煙火，變得隻關心子彈怎樣才能飛得更炫﹔人物沒有血肉，成了符號﹔人文精神、人文追求被市場擠壓，甚至被丟棄。”若各大制片公司將主要的資金、人才和資源集中在有限的題材開發上，就會導致創意的僵化和平庸，不利於電影內容的創新和電影類型的多元化。”西南大學文學院影視藝術系副教授曹怡平說。
國產系列片——在路上
盡管好萊塢系列電影有諸多缺點，但誰都不得不承認它們的市場號召力。國內電影產業深受好萊塢影響，追隨其腳步，生產系列電影。”系列電影的優勢是易於控制風險，根據好萊塢的經驗，續集通常沒有第一部好看，但也通常更賺錢。中國目前的影視劇拍攝續集也是為了控制風險，比如電影《狄仁杰》系列。”曹怡平說。
可惜，國外系列片佳作頻出，國內卻乏善可陳，除了早期香港電影繁榮時曾出現過一些經典系列作品，至今內地很少有已經形成品牌號召力的系列電影。面對觀眾的批評和質疑，不少專家認為，目前中國電影的發展其實不必妄自菲薄。好萊塢在發展初期，很多電影也不盡如人意，就像國內目前備受爭議的將綜藝節目改成電影的做法，曾幾何時好萊塢也用過。經過市場經驗積累，好萊塢系列片才有了今天的成績。相比之下，國產系列片還在前進的路上。
國家圖書館紀錄片導演田苗表示，好的系列電影不是看票房大賣之后再往下拍，而是在拍攝之初就做好了推出系列片的准備。比如《星球大戰》系列、《黑客帝國》系列等都是有計劃、有步驟地進行的，這樣才能收獲票房與好評。而內地系列電影目前還沒有這個意識，如《畫皮》系列，有狗尾續貂之嫌﹔《小時代》雖然推出了幾部曲，但仍不屬於系列電影的范疇，而是套拍。”我們期待的國產系列電影，應擁有獨特世界觀和對宏大敘事的駕馭能力，應用超過10年的時間和幾部的體量去醞釀和展示。”田苗說。
饒曙光認為，在電影創作總體方法上，好萊塢與中國有區別。”好萊塢喜歡用富有創造性的方法折射現實生活，給人們留有想象的空間，也給自己留有余地。而中國電影總是習慣將現實生活以寫實的方法搬到銀幕上，因為太’實’了，所以一旦’寫’不好，就會遭到詬病。”好萊塢的創作方法，其優點值得借鑒。
周星則指出，工業的發展也影響著系列電影的產生。”系列電影離不開高科技，其視聽優勢必須有先進的技術來支持。中國系列電影的發展必然跟隨中國電影工業的發展而水漲船高、不斷完善。”
