“杨彦的花鸟画，是一个山水画家的花鸟画。”
我之所以这么定位、这么强调，是从比较意义上来考虑的，是用近百年来中国花鸟画的现象来作为这一论断的支点。这是一个非常有意味的现象。近百年具有开拓性的花鸟画家，大多是山水画家。如果说吴昌硕、齐白石的山水花鸟平分秋色，那么，黄宾虹、刘海粟、亚明、陆俨少等人都是以山水画家的身份涉及于花鸟绘画，他们对花鸟画所作出的开拓性尝试无疑是那些“专业”花鸟画家所不可替代的。
作为山水画家，杨彦是一个富有激情的、多元化的、具有极其开放心态的艺术探索者。他善于从自然中去印证古人的笔墨理法和笔墨造型的审美境界。他具有超人的创造艺术生命力技巧和精力，这使他在专研山水画的同时，可移情于花鸟。如果说最初杨彦画花鸟，仅仅是因为一种情趣或应酬而移情，而经过多年的经历和经验，杨彦对花鸟画的情感从当初由山水画到花鸟画的“移情别恋”，直到如今的一往情深。
所以，我们讨论杨彦的艺术成就，仅止于他的山水是远远不够的。花鸟画之于杨彦，无疑是一个不可或缺的艺术天地。
不妨从以下几点来解读——
一、苍茫的用笔：
杨彦是一个拥有笔墨高度和深厚书法功底的山水画家。山水画的淋漓、痛快、苍劲的笔墨一旦转入花鸟画，显然是如入佳境、游刃有余。他始终把握以书入画的高度，笔法的苍劲老道使其花鸟画具有一种通达率真的阳刚之气，渗透着金石之意趣。而这种金石意趣从刘海粟以后已经越来越稀少，但我们的确能在杨彦的花鸟画中找到它。
事实上，杨彦的花鸟画也受到了刘海粟、朱屺瞻等前辈的影响，以苍老而更浑厚来铸造花鸟画的骨骼，这就奠基了杨彦花鸟画的厚重之美。他长期在大自然中摄取感悟、体验、灵性……糅合着一个艺术家的血性与多重审美理念，注入自己的绘画中，从而使自己的花鸟画显得耐人寻味。
二、浑厚的用墨
黄宾虹说：笔是筋骨，墨是血肉。笔与墨似乎是不可分开来讨论的。我这里抽出的墨，是杨彦的泼墨。杨彦把他擅长的泼墨，信手带入自己的花鸟画中。于是他的花鸟画便出现一种酣畅恣意的机锋。而其泼墨带来的浑厚与苍茫，使杨彦的花鸟画透出一种大气、和谐、超然、磅礴之美。
三、古艳的色彩
虽然传统绘画中强调墨分五色，但在这里，我们有必要把色彩单独列出来讨论。
杨彦善于以重彩和泼彩来创造花鸟画的绚烂之美。他不回避曾于刘海粟和张大千的泼彩中吸取精髓的事实，更重要的是他回避了他们的不足，并在比较他们的差异与尚未解决的问题中汲取营养，提高自己。
他在西方绘画中吸纳西式的色彩理念，而中国民间的色彩喜好也被他信手拈来。在多种的色彩审美与追求中，他始终寻求更能与笔墨浑然一体的笔与墨、墨与色的交融。这导致杨彦的花鸟画有一种混沌的、不可寻迹的大朴之美与境界。他将灿烂、明快的色彩气象显现出的审美意境，以混沌的意象超拔色彩斑斓中支离、破碎，表现着蓬勃的生命诉求。
四、恢宏的造境
杨彦不但巧于在花鸟画小品中酝酿笔墨的趣味、呈现构图的情致，他更擅长于巨幅花鸟画的造境，如荷花塘、梅花、牡丹。在画它们时，他在造境上的把握与铺陈，显出一位山水画家的气魄与高度技巧。他的大写意，做到了真正从内心出发，挥洒着一个艺术家生命之中的激情与感知。他笔墨中放射出的气派，给花鸟画注入山水的气势和别样的人格力量及精神魅力。
杨彦从不掩盖运筹于花鸟画中大写意的高蹈气势，这源于他画山水集成的底气。他曾经对我说，他画大的荷花和牡丹，一直把它们当着阳光下的圣山远水在对待。于是，一种浑莽的力量注入在了他的花鸟画中。
绘画中的气质都是有画家的心境所集成。杨彦的心量为我们对花鸟画的审美格局拓宽一道新的视野。清逸、雅致、恬淡是花鸟画的一种审美的标准，它们是传统文人画的审美趋向。而杨彦的花鸟画以一种开放的趋势、恢宏的气象，契合了时下人们多元、开放、自由的审美追求，给当代花鸟画领域带来另一种精神愉悦和视觉理念。来源；新浪收藏
