《百鸟朝凤》:跪出的精神与票房

曾经在一席的会场见过方励,一个有着三十岁活力的六十岁老头。印象很好。然后一直到前几天,在新闻图片里再次看到,惊天一跪的他,褪去了印象里所有的激情,虽然显得无比颓丧,但一想到是他,依然可以深深感受得到,那为艺术而不顾一切的勇气。这事是这个老头干的,漂亮!

 

然后开始查票,附近的影院都没有场次,有点心灰。隔天再看,忽然瞥见晚上21:45有一场《百鸟朝凤》,那是离家最近条件最好的一家影院。点进去查看,后天中午11点也有一场。很兴奋,当即订了票。

看完《百鸟朝凤》的第二天,发现这家影院打出广告“力挺国产佳作,每一颗用心都不该被辜负。”竟然全天多场次放映了。不知是喜是忧。

中午11点的场次,容纳一百多人的放映厅,总共三个文艺女加一对小情侣。平均年龄三十以上。

 以抱着看大片的心情坐在电影院里,感觉艺术片会有些沉重,爆米花和可乐那些零嘴此刻显得不伦不类。

一、擅长西部风格的吴天明将黄土坡上的生活表达得质朴而诗意。

焦三爷叼起烟斗有腔有调,收徒的招术一个比一个有趣。密层层的麦田暴晒在烈日下,芦苇荡飘扬着蒙蒙烟雨。师徒三人在密林里聆听鸟鸣,辨音模仿,惟妙惟肖,那一瞬间,所有的丝竹管弦都要致敬于自然。还有那只名叫“妞妞”的小狗背着布搭子飞奔到田里去给焦三爷去送饭……。这些场景,如诗如画,厚重而隽永,几乎就是黄土陵百年风俗民情的一个个绝唱。这是电影中最迷人的一部分。

此外,就是我担心的“沉重”,如同去年非常期待的《聂隐娘》,只有三个人的大放映厅里,中间还提前走掉一个。出来给朋友发了一句,可以不看。

 二、电影中最大的惊愕是戛然而止的结尾。我第一次看到,所有的观影人都坐在那里不动,此时,最后一曲《百鸟朝凤》还在继续煽情中,中间的种种铺垫,我们多次的哽咽,却始终没有能够顺势释放出来。直到最后,依旧突然被中止,所有的人都有点无所适从,没有喷发点,也没有止痛药。

另外就是《百鸟朝凤》这支曲子,如何从一首经典的婚庆礼仪上的喜歌变成德高望重者丧礼上的颂乐。一开始,调子初露悲情,渲染也十分到位,令人充满期待。可惜,后面每每都是藏头露尾,若隐若现。在逐渐深入的情感铺垫和各种造势下,不是咳血而止,就是唢呐未完。感觉观者的思路和需求与导演的理念和导向,差的太多了。

三、一般电影,都只有一个母题。《百鸟朝凤》想表达的似乎更多些。大致有这四个:

1、匠人精神和民间艺人的传奇

2、以唢呐为代表的传统文化何去何从

3、讲规矩,讲德,讲礼的乡村江湖

4、纪念吴天明导演之作

其实到电影结束,随着焦三爷史诗般远去的背影,我忽然感到,这可以看做是一部《焦三爷传》。因为陶泽如游刃有余的表演,完全压住了其他演员的风头,从一开场他叼起烟斗表面淡然实则细心的观察,中间咳血演奏,坚韧不屈的匠人精神,到最后坟前幻化的背影,坚定执着的风骨气质种种。从他的身上完全呈现了一位民间艺人的最后传奇。而游天鸣的年轻和柔弱,无奈和彷徨,都显得异常无力和令人遗憾。

或许是焦三爷已经走完了他的一生,回过头去看,去臧否是比较全面和客观的。游天鸣代表的是正在成长,甚至是刚刚承前的一代,一切都很难说。他们所努力的一切都没有被认可,甚至没有被看到。而这些,是比总结上一辈的丰功伟绩更需要远见卓识的。

四、传统文化的魅力其实一直都在,比如现在的古琴热,新儒学、各种经典读书会的兴起。虽然普及的面没有一场《我是歌手》那样完爆的收视率,但这是一群文化层次或者修养趣味都比较高的人。只是在弘扬传统文化的各种活动中,注重盈利和装的部分太多了。这可能就是让所谓传统文化失语的原因之一吧。

不管是文艺片还是商业片,都要经过观众的口碑最后得到一个正确的结论的。不管怎么炒作吹嘘造假,烂片造不成高票房好口碑,经得起咀嚼的文艺片一样也可以盈利。

比如那部《聂隐娘》,不管多么欣赏侯孝贤,不好看就是不好看,院线的眼光也是历经真金白银的锤炼的。好看的就能挣钱,这道理很简单啊。但追求暴利,是整个市场的问题,不单单是电影吧。而那些有意义的小众的所谓文艺片,为什么又一定要高票房去证明自己呢。难道一边站在制高点上俯视大众,一边急等着众人膜拜吗?这或许也是一种浮躁。

回到匠人精神,以及电影中表达的德与礼的问题,也就是不被现实折服的任性,以及追求理想的执着,坚守信念的精神等等。既然是精神,又跟票房有什么关系?

《百鸟朝凤》:跪出的精神与票房

私房话:

先看看豆瓣评分,再看看院线排片,两者结合,再决定是否去电影院。

亲们,空了,我们一起看看电影,聊聊生活。来源:新浪博客 潇湘蓝