（美洲华联社洛杉矶报道）2017年洛杉矶艺术展（ LA Art Show）于1月11日晚在洛杉矶会展中心盛大开幕。连续3年参加洛杉矶艺术展、旅居北美多年的艺术家宋雁鸣展出的油画作品，运用丰富的色彩、极具表现力的笔触和全新的艺术理念，创造出独具特色的艺术风格和效果，受到与会的众多藏家的追捧和青睐，单幅作品成交价呈逐年递增的趋势，并屡创现场交易新高。
宋雁鸣（右1）参加中国展区开幕式，图左上的画作就是宋雁鸣参展画作“吼老腔”。
宋雁鸣的参展摊位位于中国展区最醒目的位置，也是中国展区在当晚举行开幕式的地点。宋雁鸣展出的4幅油画作品“吼老腔”、“春耕”、“老茶馆”和“小女孩和羊羔”，充满了人文气质和动人色彩，也形成了他参展的鲜明个人特色，让众多藏家和艺术爱好者眼前一亮，充满好奇和赞赏。
宋雁鸣接受当地媒体采访
宋雁鸣接受新华社采访
宋雁鸣在接受采访时表示，参展的4幅作品是他的 “中国乡土情”系列的一部分作品。虽然他旅居海外，但他目光和情感始终关注着中国、关注着家乡，关注着那里最原生态的乡土情怀和平民生活，近些年来，他坚持以此类题材为基础进行艺术创作，得到了肯定。他说， “中国乡土情”系列的另一方面，也是要记录保留和传播中国原生态的文化，像“吼老腔”中所描绘的民间艺人表演的华阴老腔，就有这样的目的。但很多民间原生态的艺术已经失传了、看不到了。
参展的“老茶馆”（右）和“小女孩和羊羔”
对于第3次参加洛杉矶艺术展，宋雁鸣表示，这是美国西岸最大的艺术博览会，每次参加他的感觉很好。很多艺术家都很优秀，看到他们的作品都会有学习和借鉴；与此同时展示自己的作品让其他艺术家看到，也是一种交流。大家都希望自己的作品完成之后能够展示在更多人面前，洛杉矶艺术展是一个最好的机会。
参展的“吼老腔”（上）、“春耕”（下）
除了交流和学习之外。每次参加洛杉矶艺术展，宋雁鸣的单幅作品成交价都会比前一次提高，因此现场交易方面也是屡创新高。2015年参展作品“老茶馆”在现场售出，2016年参展作品“去赶集”和2016年参展作品“希望”也在现场售出。今年参展的4幅作品，在中国展出开幕式的时候已经有很多人关注。
“赶集”
谈到他在绘画艺术上所取得的成就，宋雁鸣认为不断追求艺术创新非常重要。他说，油画对于东方人来说不是自己传统的东西，但是不等于不是我们自己传统的东西我们就做不好。关键在于怎么去做，用什么样的方式去做，你的理解多深，怎么样去学习前人、学习国外、学习现代的一些东西。无论是成名或是不成名的艺术家，只有是他的作品好，都要去学习。在此基础上还要要挖掘自己的长处，要把自己的长处充分发挥出来并发挥到最大的极限，这时候，就会出创作出比较有特点、有风格的作品。
素描组画“母亲和儿子”
宋雁鸣还提到颜料和工具的使用，他认为这些对画作非常重要。他表示，颜料、工具发展的很快，因此就要尝试，因为每种工具都会出一种效果。艺术作品是给人一种视觉效果，如果利用好工具和颜料的特质，就可以创造出特有效果的作品，这也许就是你的个性存在。
出生在中国北京的宋雁鸣在很小的时候就和很多老师学习油画，当时这些老师不太有名，但现在都很成功。像中央美术学院油画系主任戴士和就曾是他的老师，当时他感觉戴老师的画很好，就拜师学习，得到指导。后来他毕业于中国美术学院（原浙江美院），1990年留学美国威斯康辛州立大学，1995年定居美国。在长期的艺术实践中，宋雁鸣的画作融合了写实、印象和表现这3种画派的特点，形成了自己的特点。
“希望”
作为一名艺术家，宋雁鸣除了通过展览会，画廊和网站销售自己的作品外，同时还涉足杂志广告、网页设计等领域。迄今为止，他的作品在中国和美国均获得过很多奖项，这其中包括：由美国亚太艺术协会颁发的“20世纪北美杰出华人艺术家勋章”、并入选“Who’s Who in America” 美国名人录，入选美国注册的行业优秀名册等，他的艺术作品被中国、美国、日本、欧洲等地的收藏家广泛收藏。
宋雁鸣通过自己的陈述总结了他的艺术风格：“我的眼睛不是相机，我的绘画也并不是摄影照片，我的作品是视觉，知觉，感受，思想，创造，理解，技术和技巧的集合体。通过我的艺术作品分享了我对生活、事物的经历和感触，并将独具特色的艺术风格传达给观者。作为一个艺术家我是快乐的，画布是我最好的朋友，色彩是我的语言符号，当我们彼此相遇时，呈现的总是丰富的生活，迷人的色彩，有趣的世界和神奇的艺术”。
