【美洲华联社洛杉矶报道】对于著名旅美艺术家、现代彩墨艺术的理论创建人韩墨先生，洛杉矶华人华侨界的朋友们并不陌生。他在移居美国之前，就多次在美国开展艺术展览、讲学、学术交流活动，笔者曾多次对他进行过专访报道。近年来，韩墨先生怀抱推动中国艺术走向国际的文化理想移居美国，以现代彩墨艺术为纽带，进一步融入美国华人社区，持续走向美国本土社会。鉴于他对中美两国艺术环境的真切体验，笔者再次专访韩墨先生，请他谈谈大家共同关心的艺术话题，以资借鉴、启示和思考。
韩墨
1 请您谈谈国内中国绘画艺术的创作、市场、风格等方面的基本状况。
韩墨：
改革开放四十年，中国绘画呈现出比较多元的生态，从传统水墨到写实主义，从现代主义当代艺术，都共同存在。几十年来此消彼长，相互影响，也相互抵牾。总体来看，写实主义是官方倡导的主流形态，传统水墨是学术界的“中心话语”，现代主义与中心若即若离，当代艺术则与前几类格格不入。从艺术市场来看，近二三十年主要青睐古典形态，近十年对现代绘画的关注度有所提高。在我看来，中国绘画的现代性转型不充分是存在的最大问题。古典形态与写实主义，是中国美术的主流，从现代视角来看也是两大误区，前者被狭隘民族主义思潮所左右，后者受前苏联革命文化影响过多，两者都与现代文化需求不谐调。以前沿自居、以观念传达为主旨的当代艺术应视为“新艺术门类”，不该与前述类型相提并论。
2008年，韩墨与何家英、孔维克、上官超英、孙成河等在第七届全国美代会上
随着经济的不断繁荣，近30年中国艺术市场迅猛发展，艺术品价格节节攀升，基本是五到十年一个大台阶。拿一些具有较高知名度和市场认知度的国画家为例，一张四尺整张的画，从30年前的百八十元，到几百几千元、几万元，直至三五十万元乃至上百万元，一直在飙涨，有市场自身规律，也有大量恶意炒作因素。近三四年市场进入低谷，那些恶意炒作的高价位作品，都被市场严重冷落了，市场关注的艺术家在更迭换代。
韩墨 大化极观（10）2016年 36x36cm
从艺术市场的门类来看，中国画是市场的绝对主流，以近现代名家作品成交最为活跃，次之是油画，水彩、版画等市场面极小。值得关注的是，近几年中国市场对国内现代版块和国际现代艺术家的关注度大幅提升，像林风眠、常玉、吴冠中等，价位不断攀升。国内藏家重金购买西方毕加索、莫迪里阿尼等西方大师作品的现象逐渐增多，这说明，艺术市场表现出向现代版块转移的趋势。
2 中国绘画艺术与西洋绘画艺术的区别、优缺点。
韩墨：
大家通常认为，中国绘画讲写意，西方绘画讲写实，这是不准确的，要看时代。中国重写意指的是古典时期的文人画，这和中国的农耕文明和儒释道文化一脉相承。西方重写实指的是文艺复兴时期的油画，这和西方的逻辑思维和科技进步是一致的。但是从近三百年来看，西方绘画与社会同步发展，从文艺复兴，到印象派，再到现代主义，当然还有后现代主义和当代主义，有着清晰的发展递进关系。由写实到表现、抽象、观念，其实是在各个层面探究艺术的语言与思想问题。中国画近百年仍然陷于作为农耕文明文化产物的“写意情结”，从思维到形态上都已经与这个时代脱节，很难让人们看到这一百年来发展了什么，创造了什么，从国际视野看更是如此。
2011年，韩墨作为评委出席中国美协花鸟画大展评审会
3 中国绘画艺术在美国等其他国家接受的程度如何？
韩墨：
我们一直自诩五千年文明、泱泱大国，中国画是国粹。可是很遗憾，中国绘画在美国及其他西方国家接受度极低。这些年国内艺术团体和个人频频出国展览，回去报道都是“轰动美国”，给人的感觉是中国艺术已经走向了世界，其实是错觉。在美国除了极个别专事亚洲艺术研究的教授了解中国画，艺术界对中国艺术极少关注，正规美术馆几乎没有中国画家的展览，中国画家的展览大多华人社区举办，基本是华人捧捧场，几乎很少有美国观众参观，更谈不上有市场，说轰动美国是在自欺欺人。旅居在美国的中国艺术家，靠艺术能进入主流艺术界，能卖画、有市场的，也是少之又少。多数靠教孩子为生，在街头画像的也不少，在国内经济条件不错的画家过来了多数是换个环境画画。在欧洲诸多国家，中国绘画和艺术家的被接受程度，也和美国基本差不多。
韩墨 大化极观（12）2016年 36x36cm
当然，中国艺术家在美国，也有让我们引以为傲的成功者。像丁绍光先生，二三十年前就走红美国，创造了连本土艺术家也少有的市场神话。居住在纽约的现代水墨艺术家大泽人教授，也是少有的受到主流艺术界和艺术市场关注的中国艺术家。他们共同的特点是，作品有新观念、新语言，视觉新颖，现代感强，有视觉冲击力。所以，中国绘画走向西方不能说没有可能，关键看作品面貌。
2014年，韩墨与旅美艺术大师丁绍光座谈交流现代彩墨学术主张
4 中国画家的作品如何为西方民众接受
韩墨：
对于中国绘画在西方的冷遇，不少人持“经济决定论”的观点，认为我们经济发展了，艺术就走出去了。事实这是一厢情愿。你中国画家拿着文人画走出去，等于西方现在的艺术家还在画着中世纪的绘画给我们看，都是十分荒诞的。艺术创作和审美思维不在一个频段，驴唇不对马嘴。这几年纽约时报广场的大屏幕，几度轮番播放中国艺术家，美国艺术家能看傻眼，这得砸多少钱啊。但是有什么用？留不下任何正面的积极的艺术信息。经济发展了，读艺术走出去有一定的作用，那就是从经费上能够支撑艺术家走出去，但是解决根本问题的还是艺术转型。要让西方民众能看懂、能解读，必须把思维调整到“现代性”这个“频段”上。
韩墨 大化极观（20）2017年 65x45cm
5、有人认为“现代性”就是学西方，西方也多数认为现代性过时了，您怎么看。
韩墨：
当然，我所谓的转型并非追随西方。文化背景不同，照搬西方艺术照样行不通。真正的转型是从我们民族文化基础上，经历百年现代文化洗礼，而生长出来的“现代中国绘画”，它与西方艺术有观念上的沟通，也有各自的文化特性。所以，这两年我提出一个观念，叫“现代性的两个维度”，第一，本土现代性，现代性不是西方，是在这个历史时期东西方都必须经历的思想升级过程，现现代中国需要“本土现代性”。第二，现代性并没有过时，它会伴随整个工业社会的文化形态，是进行时，我称之为“广义现代性”。
2014年，韩墨在美国爱国华人万人大游行发表演说
绘画说到底是思想认知的表达，在这个社会发展日新月异的时代，认知不升级，不发育，抱着古典样式不放，艺术就完全失去了意义，不仅西方不接受，中国民众也会失去兴趣。所以从根本上来看，现代性转型不仅是让西方民众接受的现实策略，更是中国绘画艺术自身发展的必然趋势。
韩墨 和合之境 68x68cm 2016年
6 请介绍一下你提出的“现代彩墨”艺术思想，以及它对于中国艺术走向西方有何积极意义？
韩墨：
现代彩墨是我在梳理百年中国画变革历程和现状的基础上，所提出的一个艺术思想。我给出了严谨的定义并展开了充分的理论研究，近十年不断通过媒体阐发，也不断在现代彩墨的旗帜下组织国内外的相关展览交流活动，逐渐被中外美术界所了解和接受。
2015年，韩墨获聘美国华人联合总会高级顾问
我把现代彩墨视为中国画现代性变革的一个重要方向，主张走出“水墨为上”的古典格局，彩墨并重，文化与视觉兼备，强调以现代观念、造型、形式、语言，创造与现代社会相匹配的艺术新体系。2015年在UCLA大学演讲时，我把它的文化特征总结为：中国基因，现代观念，国际视野，大众情怀。这样的艺术，既有中国特征，又有国际“普适性”和“共性”，中国老百姓看得懂，西方民众也能够通过色彩和视觉语言来解读和接受。丁绍光、大泽人等在美国的成功，充分说明了这一点。去年的洛杉矶艺术博览会上，我本人作品应邀参展并受到美国观众的广泛欢迎，也是一个有力的例证。我一直坚信，现代彩墨是中国艺术走向西方最现实的方式和最大的机会。
韩墨 金色记忆 68cm×68cm 2015年
7 介绍一下你个人画作的主要特点，在与西方艺术的交融中做了哪些尝试？
韩墨：
我最初从写意画入手学画，下过苦功夫。近20年一直在现代彩墨的道路上探索创作，主要特点一是色彩比较绚烂，丰富多姿，视觉冲击力强。二是我比较注重中国文化中的意境与诗性，讲究绘画的文化气质，不管画什么，要有大格局、高格调，要耐人寻味。三是我早期的写意能力，让我能在创作中始终贯穿着笔墨精神，东方气象和特征比较鲜明。这些年在现代主线下，我的风格比较多变，几乎每一两年或三五年是一个阶段，每个阶段都有不同的课题，在创作中着力解决某些方面的艺术问题，比如说形式问题、色彩问题，色彩中的高调、低调、重彩、淡彩、强对比、弱对比等各种角度。当然创作中更重要的还是尊重自己的主观情绪和感受，不同的阶段，会有不同的表现需求，出来的风格，自然有所不同。
2017年，韩墨与洛杉矶郡郡政委员安东诺维奇友好交流
面对西方艺术界，我倒是没有刻意去调整自己的创作。西方艺术会给我一些新的启示，比如从创造性上，从观念革新上，创作手段革新上等等。但是我感到个人创作还是比较内在的东西，你的观念有所变化，风格自然会跟着变化。但是一定是真切的，发自内心的，而不是跟着西方学，西方的艺术潮流你追不上，勉强模仿也是没有自我的，毫无意义。最重要的是认知是否提升了，思想是否进入到了“现代性”这个维度，只要在这个维度上，你怎么做都有意义。你越自我，越纯粹，就越容易被接受。
韩墨 山水 2013年 68x68cm
8 对来美国发展的中国画家的建议。
韩墨：
对于国内来美国的画家，如果是传统型的水墨画家，创作上抱着原来的写意画风不放，显然是不现实的。短期不要对市场、受众、学术认同等抱有太多期望，应该多看、多走、多了解，开阔眼界最重要，要知道人家在干什么，从更宏观的层面来更新艺术观念。至于将来能否成功转型，主要还看个人的文化修养，以及对现代艺术的认知程度。认知不足，很容易搞成比较常见的那种“中西结合”画风，或者色彩多点，或者有些形式感，或者弄些特技方法，往往形成一些不伦不类的面貌，东不成，西不就。这些方式没什么意义，应该避免。
韩墨 象外之象68cm×68cm 2015年
如果是现代艺术家，我觉得应该强化自身创作中民族性的成分，创作中的中国文化身份或许会成为被接受和关注的前提。因为你不可能具备纯粹的美国思维，不可能成为一个地道的美国艺术家，所以模仿乃至吸收、借鉴只能导致创作面貌的趋同，没有任何积极意义。美国人的欣赏习惯中，独特性、创造性是很重要的，雷同的、常见的他们往往不接受。所以，既要有现代艺术面貌，又能保持中国文化身份，才更有可能被接受。
韩墨 瑶池仙姿 68cm×68cm 2015年
9 个人的简单介绍，包括获奖、参加画展等情况。
韩墨：
在同时代的艺术家中，我的经历是比较复杂的。我从小热爱艺术，但也曾做过与艺术无关的工作，做过《书画导报》的总编，做过山东电视台的《时代美术》主编，在山东省美协担任过驻会常务秘书长、主席团委员；在北京专事现代彩墨研究以后，清华大学美术学院设立了韩墨现代彩墨工作室，由我主持开展高端研修教学。我也曾组织举办过数十次全国性、全省性的大型美术展览，主编出版过数十本专业画册、论著。
韩墨 一望千顷碧 68cm×136cm 2016年
至于获奖，我20多年前获得过联合国时任秘书长安南颁发的艺术类银奖，也多次获得过中国文化部、美协等举办的专项展览各种奖项，但是从2001年加入中国美术家协会起，基本就没参加过评选，内心觉得不愿自己的作品被评来评去。反倒后来我作为评委比较多，多次担任中国美术家协会的评委，历次全国花鸟画大展的评委，以及山东省美术家协会的评委等，过目的作品应该不下一二十万件之多。上述经历，相对于我的艺术创作和理论研究来说，都是相辅相成的，它使我能够拥有越来越开阔的视野、缜密的逻辑、发散的思维，以及追求艺术本源、真理和境界的执着精神。
韩墨-秋之变奏 95x190cm 2010年
10 个人艺术道路、未来的打算或目标
韩墨：
作为一位艺术家，创作始终是我人生的重点。现代彩墨将是我终生的创作方向，这是一片广阔的“蓝海”，有着许多的未知领域等待我去探索和开掘，新的观念、新的图式、新的技法、新的媒材等等，都有无尽的探索空间，我坚信自己会在现代彩墨这个领域，逐步建构起更有中国风范、更有国际高度的新画风，以中国现代彩墨艺术彪炳于这个伟大的时代。
韩墨-天鹅湖 2017年 68x68cm
作为现代彩墨的建构者，我的另一个重任，是深化理路研究，整合社会资源，凝聚艺术群体，让这一代表中国现代绘画的艺术现象，无论在中国，还是在西方欧美主流社会，都能够不断发扬光大。这是一个非常宏大和持久的工程，从国家宏观文化发展规划的对接，到全球华人华侨界及艺术界优势资源的沟通，从学术到传播、市场，都需要作出持续的努力。
韩墨-晓来重露湿轻红 2005年 68x68cm
目前，我们已经在中国成立了清华现代彩墨韩墨工作室、现代彩墨艺术馆以及全国十余处现代彩墨中心，在美国成立了“国际现代彩墨研究总会”，初步确立了德国、法国、加拿大、澳大利亚、日本等国的研究会，近三五年还将陆续在二三十个主流国家成立现代彩墨研究会，逐步形成一个国际化的平台体系，规划举办各种形式的现代彩墨展览交流活动，将现代彩墨艺术不断推向国际社会。中短期目标是让中国现代彩墨艺术走出去，参与国际对话，赢得越来越广泛的认同。长期目标则是要让现代彩墨成为欧美主流社会参与创作和研究的艺术，使之真正成为国际性的艺术新门类。像当初欧洲贡献了油画，英国贡献了水彩，现代彩墨，将成为中国贡献给世界的艺术新门类。也许所有人都认为不现实，但是我坚信，正确的道路一直走下去，就是成功！
月光曲 韩墨 2017年 68cm× 68cm
附录： 韩墨基本情况介绍
一、韩墨的艺术身份
韩墨，1971年生于山东临沂，中国现代彩墨艺术家及其理论创建者，旅美艺术家。清华大学自2011年起，专门设立韩墨现代彩墨工作室开展教学，由韩墨担任导师、教授。系中国美协会员，美国国际现代彩墨研究总会执行会长，美国华人联合总会高级顾问。多次担任中国美协大展评委，代表作入编教育部组编的全国高校中国画教材。
二、韩墨的艺术创作
韩墨在深厚的笔墨传统和文化学养基础上，引入色彩及现代观念进入中国画，以其鲜明的现代彩墨艺术理论为指导，在创作上形成了彩墨交融、绚烂多姿、风格鲜明、视觉华美的艺术新面貌，充满阳光感、生命感，贴近现代审美，引起国内外学术界、收藏界的广泛关注。
三、韩墨的艺术理论及发展规划
韩墨总结百年中国画发展趋势，结合自身实践，撰写著作《现代彩墨艺术论》，提出了现代中国画的新方向——现代彩墨，缔造了以近现代大师以及当代国内外代表性彩墨艺术家为主体的庞大艺术群体。他通过首期五年规划完成了国内外基本战略布局，奠定了扎实的基础；启动了第二个五年规划，以国内的中国现代彩墨发展促进会、美国的国际现代彩墨研究会及20多个国家的分会为平台，全面推进机构、学术、创作、展览、推广、产业六大体系的建构和发展，将把现代彩墨发展为中国画的重要版块、中国画走向国际舞台的典型方式，逐步缔造产学研一体化的庞大艺术产业。
韩墨以其极具魅力的创作、精深的艺术理论、庞大的艺术布局和产业规划、复合型专家的综合素养，逐渐成为引领中国画变革方向、在全国享有广泛影响力和号召力、在国际享有美誉的领军人物。
（孙卫赤）
