【美洲华联社10月26日洛杉矶报道】洛杉矶中和堂（中和汉医院）于10月25日举办纪念张大千敦煌礼佛80周年暨徐悲鸿诞辰125周年12生肖展。中和汉医院的创始人、以收藏和研究张大千画作而闻名的于士杰中医师表示，张大千的敦煌临模画作，再创了艺术高峰。他也介绍了徐悲鸿12生肖画作的由来。
于士杰介绍说，20年代的张大千做了很多仿古的作品，如石涛的作品，甚至是更早唐宋时代的作品，西方很多博物馆藏有张大千仿的古画。张大千艺术最辉煌的时期是他的盛年期，也就是从敦煌回来的5、6年期间的创作的各种色彩的作品。
于士杰表示，张大千探索敦煌石窟壁画始于1940 年，当时他带着弟子门生、牵着驮上粮食物资的骡马，在辛苦的条件下坚持了2年7个月，把石窟内上自魏晋、下讫西夏的千年之间的各种图像，临摩个遍。他临摩的276幅壁画全部列为非卖品，且很多是未完稿， 后来都捐赠给四川博物馆（183 件）和台北故宫博物院（62 件）以及少数亲友。
于士杰说，张大千经过敦煌洗礼，创作出来的再摹作品，却复活了敦煌最鲜艳最崭新的壁画， 被赞誉为不是原作，却胜似原作。正是这种承先启后的独特功力， 造就了大千五百年一大千的美名。
从中和汉医院展示的于士杰和他的父亲于仁平的张大千敦煌作品收藏中可见到， 大千画风发生了重大改变。他使用西藏喇嘛用矿物研制的色彩，多层铺设， 画作鲜艳异常； 人物造型也变得健美， 加上大千特有的有力线条铁线描， 工笔加上重彩， 令人耳目一新。
于士杰用紫外线照射画作，发现矿物颜料一层一层都显现出来。比如 番女掣庬图里面黑犬的毛色在灯光下金金闪亮，得力于底色的金黄。张大千的西夏水月观音作于1946年， 虽历75年而艳丽不变， 经照射后， 出现硃砂底色是褐色， 巨大的圆光和珠翠璎络以及山石， 也在紫外线光下出现不同的变化。连张大千特别制作的大千纸和特制的印泥，也在照射下一一现形。
张大千曾说， 吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底。 于士杰说， 战乱当年，珠砂等金属矿物珍贵， 比美黄金， 但大千设色绝不草率， 而且上色多道， 用不同颜色做底， 这才使色彩特别鲜艳，美上加美，历久弥新。
于士杰表示，今年刚巧是张大千敦煌礼佛80周年，又遇上世界最危害的瘟疫情况，他希望能借张大千先生的此「观音图象」一躯所愿，与大家分享。
于士杰说，张大千多次来到他梦中，这种缘份及责任感，促使他投入巨资和时间进行保藏、搜集和专研，尽量保存张大千画作的精华，为保留中华艺术做出了贡献，流传后人。他因长期居于桌前，身体受损，虽受到许多阻挠，但“千万人，吾往矣”。
对于徐悲鸿1945年创作的《十二生肖画像》，于士杰表示，题材罕见、构思巧妙、形神兼备、笔墨超逸，堪称海内外可能存在的唯一孤本。90年后徐悲鸿的另一套1932年《十二生肖画像》浮现后，他对照与研析，鉴别出1932年的版本应是徐悲鸿最早且最为完整的一套《十二生肖画像》。
于士杰说，两个不同的《十二生肖画像》版本的背后，是徐悲鸿经历的两段感情。1945年底，徐悲鸿与蒋碧薇结束了二十余年的婚姻，徐悲鸿分给蒋氏一百幅作品。乙酉（1945）年的十二生肖图册即为其百幅画之一。此画册对于蒋碧薇来说意义非凡，因其使蒋碧薇忆及1932年时筹建新屋「危巢」的兴奋欢欣，一家团聚的和乐融融，借此画册仿佛显现在蒋氏眼前。
于士杰表示，读者若将壬申（1932）年与乙酉（1945）年二册画作相作比较，即可从中体会到当时画家作画时的心境与状态。1932年初，徐先生在南京中央美术学校任职，与学生孙多慈大谈恋爱，激荡着流之无穷、取之不尽的艺术创作泉源。
于士杰说，当时处于巅峰时期的徐悲鸿创造出叹为观止之十二生肖画像构图，画中生肖造型独特、风骨奇高、笔墨华溢，·堪为传世之作也。相对1945年的冬至之作，由于婚变及国难的双重折磨，徐悲鸿当时身心俱疲、病痛不堪，其烦乱心境可从乙酉（1945）年画作里观摩出他的心情状态。（请读者仔细观看二册其中之鼠体、兔尾、蛇身、羊脊、猪背、鸡胸与爪部位的绘画笔力、笔速、墨韵、墨气等的笔墨变化）
于士杰认为，两画相较，读者可以察觉乙酉（1945）生肖图册是尚未完成作品。由于缴画日期迫近，赶不及添加最后一道墨彩，但却是其最为精要之程序。但无论怎样，乙酉（1945）生肖图册已成绝响。这套生肖图册的价值不在十二生肖题材作品之罕见，而在它的特殊创作历史背景，以及与这背景相联系的艺术表现与精神的内涵。
于士杰说，2021年是徐悲鸿先生诞辰125周年，中和汉医院展示1932年《十二生肖画像》，并引用徐悲鸿学生孙其峰教授草书评论，藉以怀念享誉20世纪世界画坛的艺术大师，以及其“孜孜不倦”和“一意孤行”的艺术创造精神。
