从心出发–音乐人安九歌词创作分享会成功举行

2023年3月29日

【美洲华联社3月29日洛杉矶讯】3月25日，由美国洛杉矶华文作家协会《洛城诗刊》与南加州中华高校校友会联盟文学社共同主办的《从心出发》—安九歌词创作分享会在线上成功举办。此次讲座是80后知名音乐人安九首次在美国开讲，并与中国知名独立诗人刘合军就诗与歌的话题展开精彩对谈。

本次讲座由《洛城诗刊》编委著名诗人蓝鸟、施志清、诗刊主编李姗、文学社社长李学共同策划，由李姗与李学联袂主持。高校联盟会长孙淑婷、洛城作协荣誉会长北奥分别致辞。著名作家顾月华、作家协会会长黄宗之、副会长王伟、监事长叶周、高校联盟联络部部长Sophie、文艺部副部长皮小青、文艺部艺术总监何盈以及来自大陆、台湾，美东以及德国、加拿大近百位诗人和文友参加了讲座。

安九是一位职业音乐人，深谙词曲创作，精通中国古典文学，从事中国古典文学写作、新古典音乐的词曲创作十余年，发表原创歌曲百余首。代表作有耳熟能详的《大决战》主题曲《寸心》、《吟沧浪》等。与她合作过的歌手众多，包括著名歌手张杰、谭维维、胡夏、周奇等。

在一个多小时的分享中，安九陈述了古代诗与词的区别、现代诗歌与歌词的异同、举例比较了古诗词与现代诗词、还详尽讲述了商业歌词与原创歌曲的差别。为了让听众们有一个更直观的感受，讲座中播放了多首商业作词的歌曲和原创歌曲。安九认为，“好”是一个非常主观的概念，作为一个音乐人，作品首先要取悦自己，在自己享受的前提之下再考虑听众的喜好有感而发。每首歌的风格不同、受众不同、功用不同，很难有一个统一的判定标准，所以作者自我的真实感受是最重要的。

安九还对现代诗歌的发展提出了自己的见解，她表示作为创作者，需要在坚守传统和创新表达之间寻求平衡。未来诗歌发展的大趋势是现代化，包括商业化以及与新媒体的结合，诗歌的题材和风格会更多样化，更贴近年轻人的审美。但在这种大趋势下，追求自我和个性的小众诗人和词人仍然会有受众。

讲座中，主持人李姗就诗与歌的话题对安九和刘合军进行了访谈。针对2016年诺贝尔文学奖颁发给美国流行音乐家、民谣歌手鲍勃·迪伦，从而引起全球性的关于歌词是否具有与诗歌或小说同等艺术价值的话题，诗人刘合军认为：迪伦的歌词具有创新思维和灵性的艺术表达，对当代文化起到了推动意义，他例举了历史典故来说明歌曲的艺术影响力不亚于诗。安九同样认为，歌词的文学价值不可否认，但是歌曲与诗的类别和功能不一样，所以不能类比。她表示诺贝尔文学奖颁发给迪伦是一个导向型的行为，文学奖将不再限于散文、小说和诗歌范畴，而是囊括所有的综合艺术，包括歌曲。

访谈中主持人就中国诗与歌的发展也进行了访谈，两位嘉宾都认为现代诗歌需要继承和发扬传统文化的精髓，同时也需要通过新的形式和手段，更好地反映当代人的生活方式和情感体验。

在安九看来，心是最广阔的地方，所谓有容乃大，不论是写诗还是写词，除了需要文学功底以外，最重要的还是胸襟和心绪，经历和阅历，所以看似写的是文字，实则写的是人生，甚至天地万象。创作者内心的力量往往是从个人经历、阅读和观察中来的。而创作欲则是作者内心的真实感受，作者需要从多方面获取内心的支撑来完成一个作品，同时她也不否认天赋在创作感受型的作品时会起到一定作用。