【美洲华联社5月31日洛杉矶报道】近日，旅美画家于小津女士的个人画展，于5月30日在洛杉矶太平洋棕榈大酒店艺术空间拉开帷幕，集中呈现其近年来在表现主义与现实主义双重路径上的深度探索。展览开幕即吸引了大批艺术界人士、评论家与藏家到场，被誉为“一次对当代油画语言边界极具思想深度的发问”。
对于举办这次个展，于小津表示，今天这个展览的画作主要是她近3年来的部分作品。她的作品分为2个大的方向，一个是写实肖像的部分，还有一部分是偏表现主义语言的探索。肖像写实这部分的很多作品都入选过美国和加拿大的一些很重要的展览，表现主义这部分作品主要是在法国巴黎有一些展览，也获得过一些相关的奖项。在创作当中，她一直在思考3个关键词：绘画性、意向和意境。因为她希望她的作品呈现的不仅是对于客观事物的再现，她希望能够通过笔触机理，还有色彩氛围去强调绘画本身的这个语言，也就是绘画性。同时，她在画面当中，希望表现的每一个单个元素是有意味的形式，也就是意向，希望观者能够从这些元素里边感受到情感，感受到记忆，还有感受到一些精神性的一些东西。
画展开幕式由知名双语主持人李嘉璧主持。与会的美国华人社团联合会主席张勇、圣盖博市市议员赫乔治、拉朋地市市议员David E. Argudo、辽宁侨联副主席黄晓冬、美中文化协会会长王薇、美国加州南湾华人协会会长Louis Chu、著名书画艺术家海心、美中文化协会基金会主席林旭和中美企业家协会会长王长胜等到场祝贺并致辞。
嘉宾在致辞中祝贺旅美画家于小津个展在洛杉矶启幕，并高度评价于小津的艺术成就。
海心表示，对于现在看到的各种展览来说是，于小津个展是一个重要的展览。她的这个画展有两个追求的方向，现实主义和表现主义。定位这2个方向，反映了她的思考和她长期的创作实践，特别是她长期的对素材的积累和采风。在AI时代到来以后，就有一个疑问，艺术家需要不需要有现实生活的积累，需要不需要有扎实的技术技能和表现手法。于小津的画展给我们提供了一个答案。当我们看到大量充斥着完全用AI工具完成的造型和创作的时候，那么个人的情绪情感爱憎的表达、个人积累起来的风格、技术的应用就成为非常可贵的事情。这将是一个方向，也就是说，在历史的长河中，当一个新的表现形式和新的时代到来以后，那种最传统的、发自人内心的、来自人最重要的技术能力的那些手段将是最珍贵，他预祝于小津未来新的创作里程更加辉煌。
于小津毕业于四川美术学院，获文学学士学位。深厚的文史积淀与系统化的学院训练，为她在创作中频繁跨越东西方美学传统提供了扎实根基。她出生艺术世家，父亲于湘华是中国川渝地区写意水墨画的领军人物。自幼在水墨氤氲中耳濡目染，使她天然携带着一种属于东方美学的内在呼吸，这也在其日后的油画实践中转化为对线条、气韵与空间留白的独特直觉。
今年，于小津在国际画坛屡获殊荣。其作品《秋果》荣获2026年美国国家油画丙烯画家协会“美国最佳国际评审展”卓越奖；另一件力作《莲》则入选法国Circle艺术基金2026年度决赛，成为全球瞩目的提名艺术家之一。同时，她是加拿大艺术家联合会评审制参展会员，也是美国油画家协会正式会员。这些来自国际顶尖机构的认可，标示着这位华人女性艺术家已经嵌入全球艺术对话的核心地带。
获奖作品《秋果》是一幅散发着宁静内省气息的写实肖像。柔和而含蓄的笔触之下，形式与情绪达至精妙的平衡。画面既能看出画家对古典写实造型法则的严谨继承，又悄然流转着表现主义式的心理微光。这种从结构内部生发诗意的能力，使《秋果》超越了传统肖像画的范畴，展现出画家对现实主义传统如何演变为现代表现主义写实风格的深刻理解。
而被法国Circle艺术基金会提名的《莲》，则开启了一场更为鲜明的跨文化美学实践。于小津将中国传统绘画的线描精神，与西方油画中斑驳丰富的色彩层次融为一体——东方美学的虚实、意境与留白，在油彩的层叠与流淌中得到崭新呈现，西方的形式构建也因线性的节奏而显得空灵通透。这种让东方的意境美与西方的形式美在画布上展开深度对话的方式，创造出一种既具古典诗意又充满现代视觉张力的独特风格。评委会认为，该作品标志着她在油画领域做出了具有重要意义的原创性贡献。
于小津作品中同时运用表现主义与现实主义两种艺术范式进行创作，并且各自保持着高度自足的概念完整性。这种“双结构艺术语言体系”在艺术史上极为少见。巧妙融合了主观表达与客观再现，从艺术史的角度审视，这种能够在不同的风格范式中既各具特色又内部连贯的艺术体系的能力，正是成熟且有影响力的艺术家的标志。她的作品也因此兼具思想深度与风格多样性，展现出远非技术层面的文化张力。
值此画展开幕之际，众多艺术界同仁向于小津女士致以诚挚祝贺，期待这位从水墨世家走出、在西方油画领域不断开掘边界的艺术家，继续以她独特的声音，为全球艺术交流注入更充沛的诗意与智性光芒。
